Unė Babickaitė (1897 – 1961) – žymi Lietuvos aktorė, režisierė, aktyvi kultūros veikėja. Nors kilusi iš Lietuvos provincijos, ji siekė tarptautinės scenos – Peterburge studijavo kartu su avangardistais, JAV vaidino kine ir teatre, Paryžiuje sukosi moderniosios kultūros bei bohemos rate. Ji buvo viena pirmųjų moterų Lietuvos teatre, kuri ėmėsi režisūros, nes tuo metu visuomenėje tai buvo retas reiškinys, neretai sukeldavęs prieštaringų vertinimų. U. Babickaitės darbai JAV, Europoje ir Lietuvoje prisidėjo prie Lietuvos teatro kultūros plėtros. Tai viena pirmųjų Lietuvos menininkių, kurią galima laikyti kosmopolite, savo kūrybą suvokusią kaip neatsiejamą nuo Europos kultūros procesų.
Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejaus steigimo dokumentuose Unė Babickaitė minima kaip viena iniciatorių bei steigėjų, o jos indėlis į kolekcijų kaupimą buvo labai reikšmingas. Visą gyvenimą ji aktyviai rinko meno vertybes, įvairius meno kūrinius ir daiktus, susijusius su teatro, muzikos ir kino istorija, įskaitant rytietiškus eksponatus, kurie tapo svarbia, Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejuje saugoma jos kolekcijos dalimi.
Dhyana mudra (medituojantis Buda) – ramybės ir koncentracijos simbolis. Dhyana reiškia „meditaciją“, o Mudra – „gestas“ arba „antspaudas“. Tai senovinis rankų gestas, naudojamas meditacijoje ir jogos praktikoje. Ši Budos statula primena nušvitimą, vidinę ramybę, išmintį bei dvasinį augimą.
Kinija, XIX a. pab.
Guanyin (bodhisatva Avalokitešvara, Tara) – gailestingumo deivės atvaizdas, labai paplitęs Kinijoje. Tokios statulėlės dažnai būdavo laikomos namų altoriuose arba naudojamos kaip dvasinės apsaugos simboliai. Tokios bodhisatvų statulėlės – simbolizuoja užuojautą ir pasiryžimą padėti kitoms būtybėms pasiekti išsilaisvinimą. Dažniausiai vaizduojami Avalokitešvara (gailestingumo įsikūnijimas) arba Tara (apsaugos ir moteriškosios išminties deivė).
Kinija, XIX – XX a.
Kaukės bruožai primena Rytų Azijos (galbūt Japonijos ar Kinijos) meninės tradicijos veidus – panašu į teatro kaukę ar religinės skulptūros fragmentą. Tokios išraiškos dažnai naudotos dramos, ritualų ar dvasinių atvaizdų kontekste. Veidas masyvus, su aiškiai išreikštais skruostais ir stipria mimika. Antakiai aukštai iškelti ir kampuoti, o akys siauros, gilios. Burna praverta, lūpos šiek tiek išlenktos žemyn – tai sukuria skausmo, liūdesio ar pasibjaurėjimo išraišką. Ši kaukė arba galvos skulptūra, sprendžiant iš veido bruožų, labai panaši į Rytų Azijos, ypač Japonijos Noh arba Kyogen teatro kaukes. Tačiau ši konkreti išraiška – su iškreiptu skausmingu ar piktu veidu, labiau atitinka Noh teatro moterišką demonę ar dvasinę figūrą – Hannya.
Japonija, XX a. I p.
Šios miniatiūros – amuletai, žaislai arba dekoratyviniai smilkalinių / talpyklų dangteliai. Dažniausiai vaizduojamas gyvūnas atrodo kaip šuo ar liūtas, galbūt net kiniškasis „Fo šuo“ / liūtas. Osmanų imperijos laikais, ypač XIX a., Kinijos dirbiniai iš nefrito, agato, chalcedono buvo itin vertinami ir importuojami. Jie tapdavo kolekciniais dovanų objektais, net įtraukiami į dvaro iždą. Tokie egzemplioriai buvo kolekcionuojami, laikomi retenybėmis, dažnai turėjo dekoratyvinę arba talismano funkciją.
Kinija, XIX a.
Figūrėlė, vaizduojanti išminčių, galimai nemirtingąjį, laikantį indą smilkalams ar aukoms. Galėjo būti naudojama kaip antspaudo rankena arba ritualinė dekoracija. Vyriškos figūros su indu motyvas dažnai sietinas su daoistų nemirtingaisiais arba išminčiais. Skulptūrėlė turi kvadratinį pagrindą, kas rodo, jog ji galėjo būti naudojama kaip antspaudo kotelis arba dekoratyvinis altorėlio elementas.
Kinija, XIX – XX a.
Pypkė arba kandiklis su erotiniu raižiniu, greičiausiai sukurta kaip pramoginis ar satyrinis daiktas Osmanų kultūros kontekste. Panašios pypkės plačiai naudotos XIX a. – tiek tabakui, tiek hašišui. Erotiniai motyvai kartais pasitaikydavo liaudiškose tabako pypkėse, ypač skirtose vyrų pramogoms kavinėse ar haremuose.
Osmanų imperija, XIX – XX a.
Japoniškas odinis dokumentų, kortelių arba pinigų dėklas, dekoruotas ranka tapytu paveikslu. Tokie odiniai dirbiniai buvo gaminami XIX a. pab. – XX a. pr. Japonijoje, ypač turizmo laikotarpiu Meiji epochoje, kai daug dirbinių buvo skirti eksportui. Dekoro elementai: torii vartai – tradiciniai, raudonos spalvos japoniški šventyklų vartai; pagoda – daugiaaukštė šventykla mėlynu stogu; kalnai, priekyje pavaizduotas vandens ratas ir kitos architektūrinės detalės.
Japonija, XIX – XX a.
Kiniškas ar korėjietiškas siuvinėtas tekstilinis dėklas, skirtas peiliui, peiliukui, vėduoklei arba smulkiam ritualiniam daiktui laikyti. Tokie tekstiliniai dėklai buvo plačiai naudojami Kinijoje ir Korėjoje. Jie saugodavo smulkius reikmenis, net parfumuotus maišelius „xiangnang“. Išsiuvinėti dekoratyviniai motyvai – ginkmedžio lapai, – turi ilgaamžiškumo ir sveikatos simboliką.
Kinija, Korėja XIX – XX a.
Ant šios vėduoklės pavaizduoti raiteliai su žirgais, vienas jų dėvi šarvus ir plazdančius kaspinus, kas rodo, jog tai gali būti mitologinė ar istorinė karinė scena. Šalia – dar keli personažai su skrybėlėmis, vienas jų atrodo vyresnio amžiaus, galbūt tai patarėjas ar mokytojas. Kalnai, medžiai bei skraidančios gervės – laimės ir ilgaamžiškumo simboliai. Piešinys atliktas tradicine kiniška tapybos maniera – kontūriniu brūkšniu ir subtiliu spalvų tonu. Tokios vėduoklės dažnai buvo rankų darbo kūriniai, jungiantys tapybą ir poeziją, nes aiškiai matomas kaligrafinis užrašas ir raudonas antspaudas – menininko ženklas.
Kinija, XIX a. pab. – XX a. I p.
Tokios vėduoklės dažnai buvo meno kūriniai, o ne tik praktiniai daiktai – jas dovanojo, kolekcionavo ar naudojo literatai ir mokslininkai kaip statuso bei kultūros simbolį. Ant vėduoklės paviršiaus yra užrašyti juodi kiniški hieroglifai – tai kaligrafijos kūrinys, galbūt eilėraštis ar aforizmas. Kaligrafija atrodo elegantiška ir subalansuota, panaši į xingshu (pusiau kursyvinį) arba kaishu (standartinį) rašymo stilių. Taip pat matyti ir raudoni antspaudai – tradiciniai menininko antspaudai, naudojami kaip parašas Kinijos mene.
Kinija, XIX a. pab. – XX a. I p.
Parakinė – tai mažas indas, skirtas juodajam parakui laikyti ir dozuoti. Dažniausios jų formos – ragų, butelio ar dėžutės tipo. Daugelyje rytietiškų parakinių įmontuotas spyruoklinis kranelis – dozavimo anga, kurią spaudžiant išbėgdavo tik reikalingas kiekis parako – taip sumažindamas užsiliepsnojimo riziką. Parakinės dažnai būdavo ne tik praktiškos, bet ir meno kūriniai: augaliniai ornamentai, kovų, medžioklės scenos, gyvūnų figūros, religinių ar valdovų portretai – priklausomai nuo regiono ar užsakovo statuso.
Kinija, XIX a.
Kinų kluazonė (cloisonne) vaza – tradicinis emalio dirbinys. Tokie kūriniai gaminami naudojant plonas metalines vielutes (dažniausiai bronzos ar vario), kuriomis sudaromas raštas. Tarp vielučių esančios ertmės užpildomos spalvotu emaliu, po to kūrinys deginamas ir poliruojamas. Drakonas – labai svarbus simbolis kinų kultūroje, reiškiantis galią, stiprybę ir sėkmę. Raudona spalva – laimės ir sėkmės spalva, o auksiniai kraštai suteikia prabangos ir kilnumo įspūdį. Mėlyni ir žalsvi debesų raštai viršutinėje vazos dalyje bei apačioje – būdingi Ming ir Quing dinastijų laikų kluazonės stiliui.
Kinija, XIX a. pab. – XX a. pr.
Žalvarinis šventyklos varpelis su pagoda ant viršaus, kuri yra tipiškas budistinės šventyklos statinys. Pagodos atvaizdas ant varpelio skirtas pabrėžti jo religinę ir kultūrinę reikšmę. Tokie varpeliai naudoti šventyklose meditacijai skatinti ir apvalančiai dvasinei atmosferai sukurti. Jų skambesys siejamas su dvasiniu pasauliu, padeda išvalyti mintis ir protą.
Korėja, XX a. vid.
Tradicinė žalvarinė žvakidė, vaizduojanti kinišką valtį. Priekis – kaip drakono galva, o galas – uodega. Valties viduryje vaizduojama dviejų aukštų pagoda su išraižytais langais, o ant jos viršaus – žvakidės lizdas. Nors tai yra funkcionali žvakidė, dėl savo meniškumo ji taip pat naudojama kaip dekoratyvinis meno kūrinys.
Tailandas, XX a. vid.